謀殺只是為了永遠擁有

跟著兩位老男孩一同翻滾！專訪《翻滾吧男孩》林育賢、莊景燊
文／Quiff（原刊於2005年9月號Look DVD雜誌）


近幾年台灣紀錄片異軍突起，《生命》、《無米樂》、《翻滾吧男孩》連續三部紀錄片在院線電影中開出連台灣劇情片都不及的票房成績，並引起網路上連綿不斷的熱烈討論。但與前兩者不同，《翻滾吧男孩》沒有太多太沉重的道德包袱，更沒有情感上的政治正確或不正確。有的只是少年純真的童顏，以及咬著牙埋頭苦練時額頭滑落的汗水，還有在獲獎後，教練林育信眼角藏不住的笑意。

這一天正是《翻滾吧男孩》在FNAC舉辦的ＤＶＤ首賣與放映會，當觀眾正擠著看螢幕上的少年們嬉戲時，坐在附近咖啡廳的一隅，導演林育賢與製片莊景燊這兩位翻滾男孩，正重新回溯了這一路走來的電影夢。

「其實我們一直都在嘗試劇情片，但因籌不到經費拍攝劇情片，誤打誤撞才闖進了紀錄片的世界。我們選擇將自己熟悉的劇情片元素加進紀錄片裡，手法會較豐富有趣些。《翻滾吧男孩》便不是一部很純粹的紀錄片，但同時也會觸犯到不少傳統紀錄片的禁忌。」

「聽說圈子內有些前輩對這點不太能諒解，他們覺得說一部紀錄片怎麼能加進動畫，更質疑為何全片從頭到尾都有配樂呢？對他們來說，整部片都太花俏了，所以在上映之前，其實圈內人士一般都不看好。傳統的紀錄片講究在影片之中直接對社會議題提出批判，好比說學運、工運、環保等題材。但我們希望觀眾能在走出戲院後，自然而然能體會到影片背後的用心，而非用當頭棒喝的方式提點觀眾。」


◎結合劇情與紀錄

製片莊景燊回憶著：「2003年二、三月過年時，他回家看到哥哥在帶小朋友們練體操，才興起了拍攝的念頭。回台北之後，他把這個想法提出來討論，我們都覺得題材很有趣，開始尋找實際拍攝的可能性。原本我們想將它拍成劇情片，最後還是選擇以紀錄片的方式來操作。當時的工作人員就我們兩位，主要由導演掌鏡，用DV Cam來拍攝。週一到週四時我們待在台北忙各自的案子，到週末的時候就回到宜蘭，住在導演哥哥家中，持續追蹤這群小朋友的狀況。」

「我們將這部片定義為『劇情紀錄片』，與一般傳統紀錄片不同，採用較有趣的手法來呈現。這樣的類型在台灣很少見，由我們先開啟了這個風氣，相信國外也有不少類似的影片。但你說裡面都是虛構的嗎？不是，全都是真實的事件。」導演林育賢接著說。

「不可否認的是我們企劃性比較強。剛開始時我們先花了近半年時間來融入這群小朋友的體操世界，摸清楚每個人的脾氣與個性，就有一個個現成的真實角色浮現了，進而串成一個個故事。在跟小朋友們打成一片後，我們擬出一份拍攝大綱，就像劇情片一樣先決定電影需要哪些畫面，再一一將其實現、拍攝下來。」

「好比說我們在大綱上曾寫著：如果小朋友們有一天能夠吵架，那該有多好！」導演與製片兩人相視而笑。「因為故事一定有起承轉合，在比賽之前正是故事的高潮所在，而高潮之中必然需要衝突的元素。當時我們已經拍攝了各式各樣的畫面，有辛苦也有感動的，就是少了衝突。我們一直拿著攝影機在旁邊等待，沒想到比賽前真的發生爭執了！現在想想，我們運氣真的很好。」

「這裡頭是一個很典型的運動勵志故事，有著兩條支線。其中一條劇情線是藏有不為人知過去的教練。」林育賢說著說著不禁笑出聲來。「而他要帶帶著七個娃娃兵去參加全國體操比賽，中間一定會發生很多插曲。最後如果贏了當然很好，就算輸了也沒關係，畢竟是紀錄片嘛，辛苦一整年後沒有獲得成果，我們也可以剪出一個版本讓觀眾看了感動。」

「對我們來說這是一個全新的形式。我們下一個拍攝計畫將會是以街頭文化為主題的劇情片《西門町六號出口》，若經費不允許的話，也不排除直接到街頭上尋找真實的當地人來演出，將真實與虛構結合在一塊，也許更能傳達出那股生命力跟味道。」就像巴西片《無法無天》直接起用當地貧民窟的居民演出一樣嗎？導演聽了連連點頭。


◎電影上映後的迴響

「我覺得這部片最有趣的是多了一年後的發展，這也是拍攝紀錄片中的醍醐味，影片會隨著時間而不斷成長。到2004年八月製作結束後，完成了電影第一版，當時也沒想到要上院線，就帶著片子到處跑校園試播、作口碑，多是跑國小跟社區，連外島、媽祖都跑遍了。結果發現從小學一年級到阿公阿媽那些校工都看得懂，每個階層的觀眾都能接受。」

「幾乎每場觀眾都會問，牛奶糖小朋友最後怎麼了？是不是以後看到牛奶糖就嚇哭了？兩分先生是不是技術永遠都這麼爛？所以我們再回頭來捕捉小朋友們的現況，而他們兩人正是裡頭轉變最大的。拍攝到這個階段，我們才真正感受到影片已經完成了，決定推到院線上映。」

「我哥哥一開始對這個拍攝計畫很不看好，覺得說你們這些拍國片的到底在搞什麼鬼，拍這幹嘛。」兩人你一句、我一句地回憶當時的情況，嘴邊帶著微笑。「我們只好半哄半騙，跟他說可以從拍好的畫面中檢查小朋友的練習狀況，終於才說服他。慢慢拍了半年後，他已經進入狀況，不僅會接受訪問，甚至會意識到鏡頭的存在，會注意自己的造型跟服裝，每次出現時穿的衣服都不一樣。」

「首映之後，我哥哥跟我說了一句『秣歹看。』他向來不會看這種類型的電影，能說出這句話已經是最大的讚美了。而且在此之前，他一直都是很主觀的在教導著這群孩子，直到看了電影才能抽離出來，看他自己跟小孩子的對應，對他造成不小的衝擊。」

「說使命感有點太沉重，就是看了這部影片後，我哥哥才決定要更加積極來為這群小朋友爭取練習的環境跟空間。有廠商因為這部影片而贊助了他們的體操隊，我們也因為院線上映的成績而贏得了投資者的信任，在兩邊來說都是雙贏的局面。在片中，小朋友也曾問過教練一句話：我到底要練到什麼時候？沒有人知道答案。現在對教練、小朋友跟家長們而言，也是有了可以保證的未來，不像以前就是一直練下去，直到有一天不練了為止。」

「如果觀眾留意的話，會發現片中小朋友們在練習時，有拍到其他年紀比較大的孩子。其實在那個體育館擠了各個年齡層的孩子一起練習，把小小的場地擠得水洩不通。而在該體育館隔壁，便是一個宜蘭縣的國際標準體操館，但不知為什麼蓋了三年都沒蓋好。對女子體操來說，不僅缺少女性教練來指導，也沒有高低槓、平衡桿等女子體操的器材，讓女性選手只能專攻地板體操。希望觀眾透過這部電影，能更關心體操界中普遍缺乏設備的問題，督促政府加強基層運動的建設。」

「宜蘭縣政府也在改變。以往選手在小學六年級畢業後，就必須跟培育他的小學教練告別。進入國中、換了指導者，再加上外界的刺激，多半會就此中斷對體操的練習。現在宜蘭縣有國中體操、高中體操，選手可以由同一位啟蒙教練從小一路帶到大，自幼建立起的深厚情感、相互理解跟信任，讓教練在選手的情緒管理與輔導上會有極大幫助。宜蘭大學也成立了，就看未來縣政府有沒有意願協助選手延續到大學體操部。」


◎為了堅持而堅持

相較於劇情片，觀眾對於紀錄片往往以較嚴格的道德標準來審視。導演有沒有涉入片中被拍攝者的生活，進而引導他們對著鏡頭演出，在紀錄片裡這種情況向來最為人所詬病。而在《翻滾吧男孩》裡，導演常常出現在影片中與孩子們對話，對於此類質疑，林育賢回應道：「首先我從不認為紀錄片是客觀的，當你扛起攝影機，選擇什麼該拍、什麼不拍那一刻起，電影就已經不是客觀的了。而且這部片有一半是在談論我跟我哥哥的關係，某種程度也是在紀錄我的故事。因為我參與了，自己也是其中的一個角色，自然會跟孩子們產生互動。」

「紀錄片工作者需要揹負一些道德責任，不能在影片結束後便跟被拍攝者就此分離，再也失去聯絡。對我來說，教練是我的哥哥，他帶的小朋友也都是我的同鄉。我覺得作了一個開頭之後，便有義務繼續追蹤下去，所以我們有一個十年計畫，把這期間的畫面紀錄整理成電影上映。為什麼是十年呢？因為到時候他們將擁有奧運的參賽資格，屆時小朋友也都長大了。希望能在追蹤的過程中，能跟孩子們彼此督促。」

「我們實在運氣很好，卡到了一個絕佳的時間點，近幾年來充斥著龐大特效的電影，讓觀眾都看得麻痺了。剛好有這麼一部清新的《翻滾吧男孩》出現，能夠以細微的情感打動觀眾的心。很多到戲院裡捧場的觀眾其實從來不看國片，而這部片能成功的原因是在於它提供了一個少見的類型，能讓觀眾捧腹大笑又不禁落淚。」

「我們很喜歡把這部影片放給小學生看。很多小朋友們看了裡面的體操動作後，驚訝的問老師：他們怎麼作得到？老師就回答：你們要堅持下去，他們作得到，為什麼你不成？我相信這部片刺激到很多同年齡的孩子，讓他們知道除了打電動、遊戲之外，還有很多可以嘗試的事情。對大人來說也是一樣的。」導演下了結語。

「兩年前拍攝時的國片環境真的跌到了谷底，大家四分五裂、到處找案子養活自己。我們常常捫心自問，明明已經這麼努力了，為何卻得到這樣的結果？拍這部影片，同時也是對我們自己、對整個國片環境的一種鼓勵。只要你還在某個角落裡堅持下去，我不敢說一定會有美好的成果，但至少會比較開心吧。」


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這是一個背景在我家鄉的故事。

因為《翻滾吧男孩》，紀錄片好像不再那麼枯燥艱澀難以下嚥，
就像前文所說的「每個階層的觀眾都能接受」。

繼續期待好電影，不管它是劇情片記錄片或是兩者交雜。