謀殺只是為了永遠擁有

原文出自：KKBOX MUSIC REVIEW
原作：馬欣

蘇打綠的崛起，對這現今濁膩不堪的世態，是一種相對輕盈。對照週遭的
互相拉扯的混亂，蘇打綠的音樂像種解壓縮的解脫，如果台灣要選一個這
世代的聲音，蘇打綠應是首選。交雜著嘲諷、適量悲哀眼神與超脫的幽默
，他們的作品總能聽出想抖落灰塵的振翅聲，雖然深知不可能高飛，但有
低空飛翔的豁出去與勇氣，這不就是現在台灣年輕人的寫照？理想可笑、
憤怒又無用，於是寧追求一種半遁世的美麗。

專輯名稱【無與倫比的美麗】，意味著現實不可能有的東西，只有心靈可
以勾勒出來的畫面。第一首《遊樂》就明顯昭示著重點，像個無垢世界的
入場卷，律動有勁的鼓拍，電吉他流暢的音色，如撥雲見日般清朗，舉重
若輕的手法，是絕妙鋪陳。不像一般音樂作品，因有商業考量，10首作品
總難免有精神分裂、卡住的感覺。這張專輯整體一氣呵成，不僅肌理豐盈
、風格也更加成熟，尤其《四季狂戀》、《左邊》以鬆緩對比的張力，加
上青峰顫音猶如泛開陣陣餘波，增添深遂戲味，琴聲輕描淡寫，訴說的卻
是地獄之舞，入世卻不濫情，有特殊的撫慰效果。

而主打《無與倫比的美麗》是必要推薦的作品，冷凝低調的琴聲如開了一
條無人蹊徑，青峰歌聲則如沙漏的沙，緩緩唱出脆弱與堅強並具的歌聲，
這是青峰獨道之處，他的歌聲表情從沒有強迫性接受的悲傷或歡樂，倒是
有種傷口結疤後的瞭然，是非常適合說故事的歌聲。其中較激烈歌曲《白
日出沒的月球》，開頭以激進的鼓點出場，中場則轉換以歌劇高俯瞰的抽
離姿態，之後佐以類比合成音效，讓人聲又切入轉換成機械聲響，點出「
異鄉人」心境，快樂像假的、痛苦也不真實，鋪陳前後如戲劇，完整轉承
出鮮明態度，是其中企圖心最大且最成功的作品。

現在台灣流行樂壇，一切樂風被自己玩死，走到疲軟，嘻哈被炒作成一種
紈褲子弟的氣焰，無法解救一般人灰撲撲的人生。後龐克被時尚圈拱成貴
族的居高位置，那種憤怒變成一種姿態，令人愕然。人們開始留戀北歐音
樂，放逐自己精神到極地體會極寒後的甜美，但回眸現世，反而會感到更
加濁重。蘇打綠倒衍生出最屬於台灣當下的歌曲，不被任何曲風限制，他
們最強的是不想被任何時興樂風拉抬歸類，反而靈活運用各種器樂完成說
故事的完整性，加上極富詩意的歌詞，提釀出文字本身就有的節奏性，這
部分尤以《城市》一曲做到的最完整。台灣市場，歌詞通常是花俏字句的
拼貼或是博取同情的手段，蘇打綠是少見尊重文字的音樂人，暢銷書『偷
書賊』中死神說：「我看到文字如何餵養一個人的靈魂。」蘇打綠做到這
點，他們讓器樂提高文字的重量，無論從哪個方向，都餵養了人的靈魂。